ध्रुपद संगीत

​

ध्रुपद भारतीय शास्त्रीय संगीत के सबसे पुराने रूपों में से एक है, जो शुरुआती विकासवादी चरणों में भी प्रचलित था। ऐसा माना जाता है कि यह ॐ या आदिम ध्वनि के जाप से विकसित हुआ है। भारतीय शास्त्रीय संगीत का अंतिम लक्ष्य हमेशा आत्म-साक्षात्कार रहा है। ध्रुपद भी आत्मनिरीक्षण के इस दर्शन का श्रेय देते हैं और स्वभाव से चिंतनशील हैं। यह भक्तिपूर्ण, शुद्ध और आध्यात्मिक है, जो श्रोता/गायक को मनोरंजन करने के बजाय अपने उच्च स्व से जोड़ने का इरादा रखता है। यह ध्यानपूर्ण है और इसीलिए, ध्रुपद संगीत की प्रस्तुति की शैली प्राय: बिना अलंकरण की होती है।

पहले के दिनों में, इसका उपयोग पूजा के रूप में किया जाता था और इसलिए, इसे अक्सर मंदिरों में किया जाता था।

 

ध्रुपद संगीत का इतिहास

​

मैंयह व्यापक रूप से माना जाता है कि संगीत की ध्रुपद शैली ने 11 वीं शताब्दी सीई में जमीन हासिल करना शुरू कर दिया था, हालांकि हम निश्चित रूप से इसकी उत्पत्ति के सटीक समय को इंगित नहीं कर सकते हैं। ध्रुपद या ध्रुवपद शब्दों के समामेलन से उपजा है - ध्रुव (दृढ़, अटूट और स्थायी) और पद (श्लोक, शब्द या अभिव्यक्ति)। इसकी उत्पत्ति सामवेद से मानी जाती है जिसे सामगान का उपयोग करके गाया गया था। ऐसा माना जाता है कि यह बाद में छंद और प्रबंध शैलियों में विकसित हुआ, जो संगीत की ध्रुपद शैली के उद्भव से पहले प्रमुख थे, इसके विस्तृत और जटिल व्याकरण और सौंदर्यशास्त्र के साथ।

डीहृपद का उल्लेख प्राचीन और मध्यकालीन हिंदू, नाट्यशास्त्र और भागवत पूर्ण जैसे संस्कृत ग्रंथों में मिलता है। सारंगदेव, प्रबंध अध्याय में, अपनी पुस्तक के चौथे अध्याय में, संगीता रत्नाकर ने लगभग 260 प्रकार के प्रबंधों और उनकी विविधताओं का उल्लेख किया है, जिनमें से एक सालग सूद प्रबंध है जिससे ध्रुपद का विकास हुआ कहा जाता है।

12वीं और 16वीं शताब्दी के बीच ध्रुपद रचनाओं की भाषा संस्कृत से बृजभाषा में बदलने लगी। 15वीं सदी में राजा मान सिंह तोमर के संरक्षण ने ध्रुपद को बेहद लोकप्रिय बनाया।

ध्रुपद संगीत के इतिहास का पता लगाते समय, एक नाम जो निश्चित रूप से उल्लेखनीय है, वह स्वामी हरिदास का है, जिनका प्रमुख योगदान भगवान कृष्ण को समर्पित विष्णुपद या ध्रुपद हैं। बहुत प्रसिद्ध तानसेन स्वामी हरिदास के शिष्य हैं और कहा जाता है कि उन्होंने ध्रुपद संगीत को मुगल दरबार में पेश किया था। गौहर बानी/ध्रुपद की परंपरा के विकास का श्रेय उन्हीं को दिया जाता है।

ध्रुपद करने की 3 अन्य शैलियाँ या परंपराएँ हैं:

• खंडहार बानी (राजा समोखन सिंह द्वारा शुरू किया गया)

• नौहर बानी (राजपूत श्री चंद द्वारा शुरू किया गया)

• दागुर बानी (बृज चंद द्वारा शुरू किया गया)

इन बनियों के प्रभाव के आधार पर, ध्रुपद के निम्नलिखित घरानों ने प्रचलन प्राप्त किया:

• दरभंगा घराना गौहर और खंडहार बनियों से प्रभावित है

• पाकिस्तान का तलवंडी घराना, मुख्य रूप से खंडहार बानी से प्रभावित है

• बिहार का बेतिया घराना, खंडहार और नौहार बनियों से प्रभावित है

• डागर घराना, दागुर बानी पर आधारित है

​

​

ध्रुपद में वाद्य यंत्र

​

ध्रुपद हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत राग प्रस्तुत करने या व्यक्त करने की एक शैली है। ध्रुपद में प्रयुक्त संगीत वाद्ययंत्रों की सूची में रुद्र वीणा (सूक्ष्म सूक्ष्म स्वर उत्पन्न करने की क्षमता के कारण), सुरबहार, बांसुरी/बांसुरी और सरोद (मधुर), पखावज (लयबद्ध) और तानपुरा (द्रोण) शामिल हैं।

टीध्रुपद संगीत में तानपुरा के महत्व को कम करके नहीं आंका जा सकता। यह किसी भी ध्रुपद प्रदर्शन के लिए महत्वपूर्ण है। तानपुरा की सहायता से गायक द्वारा वांछित राग को सही पिच में प्रस्तुत किया जाता है। ध्रुपद में, तानपुरा के कंपन के साथ अपनी आवाज को मिलाने वाले गायक को बहुत महत्व दिया जाता है। जब गायक की आवाज़ को सटीक रूप से पिच किया जाता है, प्रत्येक स्वर अपनी वास्तविक स्थिति में होता है, और आवाज़ पूरी तरह से तानपुरा के साथ विलीन हो जाती है, तो एक प्राकृतिक व्यंजन बनता है। यह राग के असली चरित्र और मनोदशा को सतह पर लाने का कारण बनता है। इन सूक्ष्मताओं को केवल एक गुरु से सीखा जा सकता है, जो अपने व्यापक ज्ञान और कौशल के माध्यम से आपको राजसी ध्रुपद के दिव्य अनुभव में आपका मार्गदर्शन कर सकता है।

​

​